Monthly Archive for novembre, 2000

Le Trésor des Nibelungen

Installation interactive, 2000
Olivier Auber, Emmanuel Berriet, Thierry Fournier

L’installation Le Trésor des Nibelungen est conçue autour du Lied médiéval des Nibelungen et du mythe auquel il a donné naissance, monument invisible de l’histoire allemande et de la ville de Worms où il se déroule. L’installation constitue la troisième partie du parcours du Musée du Nibelungen de Worms. (Allemagne). Les visiteurs voient la ville de Worms d’en dessous, comme si le sol était devenu transparent. Cet espace ouvert sous la terre est habité par la musique, toutes les images que le mythe a suscité dans l’histoir et les éléments du trésor originel. La navigation des spectateurs dans l’espace virtuel génère en temps réel une pièce musicale qui se recompose autour de chaque objet ou lieu. A travers ce parcours dans l’espace et le geste instrumental du visiteur se construit une expérience temporelle, de circulation continue dans le temps, l’écriture et la matière même de la musique.

Interprètes : Armelle Orieux (soprano), Laura Gordiani (alto), Jean-François Chiama (ténor), Eric Guillermin (basse). Le Trésor des Nibelungen a été exposé en 2000 au Goethe-Institut de Paris, au Cyberarts Festival (Boston, USA) en 2001, au festival Novellum (Toulouse) en 2003, au festival Numerica (Montbeliard) en 2005, et depuis 2001 en exposition permanente au Nibelungen Museum à Worms (Allemagne), en même temps que la création musicale et sonore pour l’ensemble du musée. En lien avec : Musée des Nibelungen, Frost, Sirène, Ping-Pong, Core, Architecture of Paradise, Musique – Voir également la page crédits.

Extraits sonores et captation vidéo de l’installation :

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Core

Pièce électronique, 2000

(…) it’s all about time and movement and space they all form the same patterns together at the same time so it makes the heart beat faster and the breath speed up and the body warm up and it generates heat like fire so thats where the movement and gestures relate (…) its all about air and breath and breath generates life and allows more space opens up more space in the body in the pores enters air and water and fire they mingle a continuous spiralling of the spine spiral waves waves continuous waves (…)

Core a été composée à partir d’une série de conversations enregistrées à Montréal avec Alyson Wishnowska (danseuse et performeuse) qui parle de la sensation qu’elle éprouve dans le mouvement. Une écriture s’est élaborée à partir de sa voix et d’un ensemble d’oscillations saturées, filtrées, autour d’une pure notion de mise en vibration et en déplacement, du passage de l’immobilité au mouvement. Core est jouée en concert sur ordinateur et sherman.

En lien avec : La Mue de l’ange, Vers Agrippine, Electric Bodyland, Musique – Voir également la page crédits.

Extraits audio :

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Architecture of Paradise

Création musicale pour quatre voix et électronique, 2000

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Architecture of Paradise est une pièce musicale en cinq sections créée pour l’installation éponyme de Marie Sester au SFMOMA en 2000. Ecrite pour quatre solistes vocaux et électronique temps réel, elle est fondée sur les extraits du Timée-Critias de Platon décrivant l’histoire et le rôle de l’Atlantide. Le texte est chanté dans sa version anglaise; il est dit par les deux comédiennes, en français et en anglais. Extrait de de son contexte historique spécifique, il évoque des réflexions sur la notion de société idéale, et ses contreparties en matière de domination politique. La pièce se construit dans une tension entre un duo alto et soprano, une lecture du texte par les deux comédiennes, l’écriture électronique et les transformations vocales en temps réel.

Interprètes : Armelle Orieux (mezzo-soprano) Laura Gordiani (alto), Vanda Benes et Lyndee Mah (voix parlées). En lien avec : Sirène, Ping-Pong, Le Trésor des Nibelungen, Core – Voir également la page Crédits.