A camera focussed on a public place frames in a red rectangle any moving person or object. The device is extremely sensitive and reacts to any movement: passers-by but also pigeons, plastic bags carried by the wind, light reflections, opening windows, etc.

Using a CCTV system rendered absurd by the indiscriminate nature of the machine, the installation stages the fictionalisation of reality shared by the “surveillance society” and blockbuster films: law enforcement as a spectacle.

Usual Suspects was exhibited in 2011 for Hotspot, along with IRL (Contexts, Paris). It is also one of the works presented for Augmented Window exhibited at the Centre Pompidou in June 2011.

In connection with: Hotspot, IRL, See You, Outside Lectures – See also the Credits page.

IRL is a generative video installation that involves a prior intervention of the artist on the exhibition site. A series of short silent video shots show details of the neighborhood around the exhibition site. The screen also displays a news ticker giving the time, breaking news and showing stock quotes.

The shots are taken in situ in the language of a news bulletin (mini stills, zooms and panoramic shots). The whole is edited automatically at random by a real time computer programme, while an RSS feed provides the time, news and stock quotes. This configuration provides infinite superimpositions of text and image, where the banality of the TV shots is contaminated by the news – and vice versa. A work on the “fictionalisation of reality”, a subject also developed with the exhibition Hotspot and the interactive installation Usual Suspects.

In connection with: Hotspot, Usual Suspects, See You, Outside Lectures – See also the Credits page.

Facing the spectator in an unlit room a video projection acts at first sight like a mirror. The visitor’s silhouette is reflected in blurred white on a black background. However, by projecting the silhouette from a different angle it creates at once a discrepancy and tension in the visitor’s perception.

After some seconds there appears on the screen a slow-moving blurred shadow sliding through space: the silhouette of the visitor himself, out of sync with real time and in slow motion. The perception of his own presence is caught up in this triple combination of a gap in space, a slowing down of movement and the resulting gap in time.

Akin to the worlds of both Peter Campus and Hideo Nakata, Limbo leads the spectator from an expected specular reflection of himself into paradoxically chasing after his own past shadow.

Limbo was first created and shown at the choreographic production Entrelacs by Lionel Hoche (Centre des Arts d’Enghien et Centre national de la Danse, 2010 et 2011), with the support of the Dicréam. In connection with: Reanimation, FeedbackroomOpen Source.

Press release

Contexts (1) presents a new project by Thierry Fournier, Hotspot, which fills the entire exhibition space as well as exterior display surfaces.

Crushed underfoot, glass debris smashes as spectators cross the exhibition floor. Amplified and distorted, these sounds are mixed with sound bytes from disaster films. Meanwhile, media coverage broadcasts breaking news and current affairs reports to the street outside, it too under surveillance via video and sound recordings, mapping, etc.
A derisive theater of operations, the exhibition creates an interface between these worlds of observation and surveillance: inside and outside, mutually threatening, where the spectator is both observer and protagonist. The storytelling of fear in experimentation.

Associating raw material, video, sound, interactive systems and cinema, Hotspot takes up the themes that characterize the work of Thierry Fournier: the articulation of situations and experiences that engage the spectator and the body, and the inquiry into the relationship between art, politics, fiction and the documentary, deployed here in situ.
Hotspot was produced in collaboration with Jean-François Robardet, at the Electrohop research and creation studio, supported by the École nationale supérieure d’art de Nancy and Artem (2).

(1) Contexts brings together three experts in mediation: Pierre Marsaa, Anastassia Makridou-Bretonneau, and Mari Linnman. In one common location, Contexts is a bureau of studies, production and distribution agency, and exhibition space.

(2) With the collaboration of Vanessa Hérault (student at the École nationale supérieure des Mines de Nancy), Florent Camus, Léa Chambe, Thibault Dumontet, Elsa Gauthier, Laure Goujard, Marie Laurent, Benoît Le Quan, Maxime Pellerin, Deborah Ruffinoni, Pauline Soudier, Lucile Villeneuve (students from the ICN Business School), and students from the Electrohop research and creation studio.
Coproduction: Artem, École nationale supérieure d’art de Nancy, Contexts, Pandore Production.

Designed and directed by Thierry Fournier, Augmented Window is a “sensory observatory”. Different artists and authors have been invited to produce a critical reading or original work on the landscape itself. Each contribution is geo-localized and presented on a touch-screen window looking out onto a landscape that is simultaneously displayed as a live video feed on the window itself.

The observed landscape is the starting point for all these contributions, from the critical approaches and questions it raises to the very modes of observation it evokes: immersion vs. distancing, surveillance, geo-localization, etc. Invited authors produce these contributions either while exploring the landscape (in situ with a smartphone), or remotely (via an online content management system). They are superposed to the live video feed of the landscape seen from the window.

Augmented window is exhibited for the first time at the Pompidou Center (Futur en Seine festival) from the 17th to the 26th of June, 2011, during which the following 16 artists and authors will address the Halles district of Paris: Benjamin Laurent Aman, Ivan Argote, Felicia Atkinson, Christelle Bakhache et Clément Féger, David Beytelmann, Marie-Julie Bourgeois, Pierre Carniaux, Céline Flécheux, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Marie Husson, Tomek Jarolim, Jean-François Robardet, Marcos Serrano, Antoine Schmitt.

The screen acts like a window, framing the landscape as a real-time video. By zooming in and scanning the window intuitively through touch, visitors explore the different contributions, comparing and contrasting them. The choice of a fixed and vertical frame favors rich and comprehensive interactions via a sensory experience.

Augmented Window thus produces a curatorial, collective and prospective representation of a landscape, where typically separated approaches (art, geography, architecture, documentary, fiction…) overlap in a common critical perspective, implemented through the principles of “augmented reality”. In this sense, augmented reality is not addressed here in terms of immersion or additional layers of information, but rather questioned as a possible means for creating a field of tension between different points of view.

The Augmented window prototype was the subject of a research project coordinated by Thierry Fournier at the research laboratory of the Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (Drii program, Sensory surfaces framework). It has been developed in partnership with the Sciences Po médialab, under the auspices of Prof. Bruno Latour.

In July 2010, a French team led by Thierry Fournier (artist) and the Orphaz agency, created a 4.80 x 1.20 meter interactive “multitouch” table—measurements and characteristics that are a European first. This table was created for Nestploria Center for Digital Interpretation at the Gargas Caves, one of Europe’s primary sites of prehistoric “negative hands”. Based entirely on touch, the intuitive design confronts visitors’ hands with the imprints left by prehistoric man on cave walls 27,000 years ago …

Discover and copy the gesture

Approaching negative prehistoric hands with a tactile device provided an opportunity for a particularly stimulating historical coming together. The table is treated as a “frame” that visitors can slide along a very large image of the cave walls. Doing so, they discover 16 prehistoric imprints in context. When you touch one of them, an interactive window appears: composition and application of color, technique, historical hypotheses, examination of detail with a dynamic magnifying glass. Visitors can also make their own handprint, next to the prehistoric hand. Through touch, visitors are permanently connected to the original prehistoric gesture. The device can be used by 12 people simultaneously.

Navigate to scale 1

All images (walls, prehistoric and visitor imprints) are drawn on a 1 to 1 scale. The table’s large dimensions allow visitors to experience the real dimensions of the cave walls.
These two directions – tactile exploration and a life size scale – materialize these multimillenia old imprints and allow the almost unthinkable exploration of the cave itself.

A digital engineering performance

Because of its exceptional size, this device brought together a large team of engineers, programmers and technicians over several months, joined by Thierry Fournier and Orphaz in collaboration with the EnsadLab research laboratory from the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (“Sensitive Surfaces” stream).

Design and realization

Design and Art Direction: Thierry Fournier
Scientific Committee text: Jean Clottes, Christina San Juan Foucher, Pascal Foucher, Yannick Le Guillou, Yoan Rumeau
Engineering, technical management and collaborative design: Jean-Baptiste Droulers
Computer programming and collaborative design: Mathieu Chamagne
Construction: Gregory Chombard
Museum collaboration: Transfaire / Nahali Grenet
Coordination scenic Pauline Mercier
Photographs: Gilles Cohen and Yoan Rumeau
Translations: David Beytelmann and Damien Bright
Project produced by the Community of Communes of Saint-Laurent de Neste edited by Josette Durrieu
Production company: Agency Orphaz / Pierre-Yves Bérenguer
In collaboration with the research program DRII (“Sensitive Surfaces” stream) of EnsadLab (National School of Decorative Arts Laboratory)
Student: Marie-Julie Bourgeois, Anahita Hekmat, Tomek Jarolim, Antoine Villeret.

Press Contact

Gregory Diguet – Bipolar Production
gregory.diguet @ bipolar-production.com
Tel: +336 18 01 32 37 | +339 52 80 49 08

Depuis cinq années, l’Atelier de Recherche et Création Electroshop est consacré à la recherche sur les dispositifs scéniques interactifs. Une ligne de recherche s’est établie autour de la problématique des dispositifs interactifs et des œuvres partagées, sous la forme d’un partenariat entre l’École nationale supérieure d’art de Nancy et le laboratoire Citu (Création interactive transdisciplinaire universitaire, fédération de laboratoires des Universités Paris 1 et Paris 8) qui a donné lieu à la signature d’une convention entre l’Ensa Nancy et l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Ce projet de recherche qui regroupe des artistes, des doctorants et des étudiants des ateliers Artem Nancy, s’articule en deux volets :
- Un aspect théorique organisé autour de séminaires faisant intervenir des artistes, des chercheurs et des spécialistes dans les disciplines qui concernent ce sujet.
- Un aspect pratique par l’intermédiaire de l’atelier de recherche et création “Electroshop” dans lequel sont développés des œuvres artistiques développant des environnements scéniques interactifs.

Initié par Samuel Bianchini en 2003, cet atelier de recherche et création est aujourd’hui dirigé par Thierry Fournier (artiste plasticien) et co-animé avec Jean-François Robardet (artiste, ancien étudiant de l’Ensa Nancy). La coordination et le suivi de la recherche se fait chaque semaine durant l’atelier de recherche et création Electroshop, qui a lieu chaque vendredi du calendrier scolaire Artem, à l’Ensa Nancy. Les ateliers Artem ont la particularité d’accueillir conjointement des étudiants de l’Ensa, d’ICN et de l’Ecole des Mines de Nancy. L’atelier Electroshop est ouvert à 12 étudiants maximum, l’équilibre souhaité étant 4 pour chacune des trois écoles.

Les dispositifs scéniques interactifs

L’Arc Electroshop explore la question des dispositifs interactifs, dans le contexte d’installations, de créations scéniques ou performatives. Cette recherche se caractérise par trois directions principales : la notion de geste, la relation entre spectateurs et interprètes, et les mutations de la notion d’écriture. La question de l’interactivité dans un contexte scénique (théâtre, danse, performance) est nécessairement liée à la relation entre le corps et le geste de l’interprète ou du spectateur, et leur environnement. Le terme de geste est alors à comprendre dans son sens le plus large, de l’action corporelle à l’acte de langage : tout mouvement humain qui peut être « capté » par un dispositif réagissant en temps réel à ses variations. Les objets de la recherche portent donc sur l’invention de ces dispositifs, la conception du geste dans ces conditions, et la production de représentations multimédias à partir de la relation entre geste et dispositif en temps réel.

Deuxièmement, et toujours dans ce contexte scénique, les dispositifs interactifs peuvent concerner tout aussi bien les spectateurs que les interprètes, qui peuvent non seulement partager le même espace, mais aussi entrer en interaction avec les mêmes dispositifs. Les questions ouvertes par cette direction sont nombreuses : enjeux d’une mise en scène ou mise en jeu du spectateur, relations entre installation et performance, exploration des différences de pratique des dispositifs par les spectateurs et par les interprètes.

Enfin, l’invention de formes interactives renouvelle profondément la notion d’écriture (texte, chorégraphie, partition musicale) dans la mesure où celle-ci n’est pas fixée linéairement en amont, mais résulte d’une relation réciproque entre protagonistes (public et/ou interprètes) et dispositifs. Se posent alors des questions liées aux enjeux d’une écriture scénique, de l’élaboration d’une temporalité spécifique, et de l’invention de protocoles de production textuels, gestuels, spatiaux, sonores et musicaux.

Association de la recherche et de la création

Outre ses domaines de recherche spécifiques, Electroshop se caractérise depuis 2004 par le fait que les étudiants n’y développent pas un projet personnel, mais sont invités à participer à une recherche par projet, en étant impliqués sur l’ensemble de la conception et de la réalisation d’une œuvre sous l’autorité de l’artiste coordinateur. Un tel principe permet d’installer une dynamique d’excellence par l’articulation de la recherche et de la pédagogie, la première faisant levier pour la seconde. Des créateurs professionnels, avec des étudiants, initient, conçoivent, expérimentent, réalisent, dirigent et rendent public un projet artistique. Impliqués sur toutes les phases et registres de la création, les étudiants font l’expérience complète d’un projet d’envergure, pluridisciplinaire, collectif et techniquement prospectif. La finalisation, l’exposition et la diffusion dans un contexte professionnel des œuvres développées dans le cadre de l’Arc inscrit ainsi l’ensemble du processus de travail dans une logique de valorisation et de diffusion de la recherche.

Le projet de recherche « Dispositifs scéniques interactifs » s’interroge sur la conception de tels dispositifs, sur leurs règles fondamentales et leurs systèmes de représentation. En plus d’étudier de tels dispositifs selon un principe de veille technologique, ce projet de recherche accompagne leur développement en y introduisant une problématique esthétique et artistique, qui s’exerce chaque année à travers la réalisation d’une œuvre, « projet support » qui constitue le démonstrateur des axes de recherche de l’Arc.

Historique des partenariats et publications

L’ENSAN et ses partenaires mettent une œuvre une dynamique concrète de valorisation de la recherche :

- par une diffusion des créations de l’Arc auprès de contextes professionnels et de publics élargis, faisant connaître les travaux de recherche auprès d’une large audience. Depuis 2004, cinq œuvres ont été réalisées dans le cadre de l’Arc Electroshop. L’ENSAN intervient pour tous ces projets comme coproducteur principal, en partenariat avec plusieurs institutions publiques et privées.

- par des actions régulières de publication sur différents supports. L’ENSAN intervient pour toutes ces publications comme coproducteur et/ou coéditeur (Les Éditions du Parc)

Diffusion et partenariats

- En 2001, exposition Hôtel des Beaux-Arts, Hôtel des Beaux-Arts, Nancy.
- En 2003, Exposition Promotion Artem au Centre commercial Cora Houdemont.
- En 2005, première version de la création interactive pour danseur et spectateurs Réanimation, avec diffusion publique le 5 juillet 2005 au Ballet de Lorraine. Partenariats : Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine, SFR-Cegetel.
- En 2006, installation 30×30 – Poursuite, créée en dialogue avec la proposition chorégraphique 30×30 de Paul-André Fortier. Présentation publique à Nancy, place de la Gare et tour Thiers le 6 mai 2006. Partenariat : Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine.
- En 2006, exposition de 30×30 – Poursuite à la Ménagerie de Verre (Paris) dans le cadre du festival « Les Inaccoutumés » à l’invitation de Philippe Quesne. Partenariats : Vivarium Studio, Ménagerie de Verre, CiTu.
- En 2007, installation Feedbackroom successivement exposée à l’ENSAN puis dans le cadre de l’expo-labo OUTLAB organisée par le CiTu à la Bellevilloise (Paris). Partenariats : SFR-Cegetel, CiTu, CIDMA, La Bellevilloise, Pandore Production.
- En 2008, version finale de la création interactive pour danseur et spectateurs Réanimation, créée dans le cadre du festival Next à l’Espace Pasolini (Valenciennes). Partenariats : Espace Pasolini – Jeune Théâtre International, avec le soutien du Groupe ICN et du Groupe SFR-Cegetel.
- En mai 2009, présentation de Réanimation au festival international Rencontres chorégraphiques de Carthage (Tunisie), organisées par Syhem Belkodja et Philippe Baudelot.
- En 2009, tournage du film de la création scénique Seul Richard avec l’ensemble des étudiants de l’Arc.
- En avril 2010, exposition Cohabitation à l’École nationale supérieure d’art de Nancy
- En novembre 2010, résidences de création de Seul Richard au Théâtre de la Mauvaise Tête (Marvejols, Lozère) et à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre national des écritures du spectacle.

Publications

- Publication Hôtel des Beaux-Arts, Édition ENSA Nancy 2001.
- Publication Promotion Artem / École nationale supérieure d’art de Nancy, projets des Ateliers de recherche et création Artem, Édition ENSA Nancy 2003, avec le soutien de la Communauté urbaine du Grand Nancy et du Ministère de la Culture et de la Communication
- DVD Poursuite de Poursuite coédité en 2008, dans la collection Import, par Les presses du réel / MFC – Michèle Didier, co-édité par l’ENSAN / Les Éditions du Parc
- DVD Feedbackroom édité en 2009 aux Éditions du Point d’Exclamation, co-édité par l’ENSAN / Les Éditions du Parc.
- Publication R&C – Recherche et création, présentant un ensemble de projets de recherche en art, dont les axes de recherche de l’ENSAN, est à paraître en 2009. Ouvrage dirigé par Samuel Bianchini, co-édité par les Éditions Burozoïque et l’ENSAN / Les Éditions du Parc.

A collective exhibition (February 5-25th) at Musée des Beaux-arts de Nancy (France), with the works of the Electroshop Research and Creation workshop at the École nationale supérieure d’art de Nancy. Six installations, sculptures, projections and interactive systems for an exhibition in which one of the angles of investigation was the idea of closeness, the effect of neighboring – how different propositions working at various levels interacted with each other within the same space.

Entrelacs transpose les codes et les figures du fantastique dans le champ chorégraphique. Cinq danseurs interprètent la pièce, en dialogue avec une création vidéo interactive. Jouée au plateau, la musique est composée principalement de pièces contemporaines pour orgue. Une écriture de la dualité – spectres, disparitions, dédoublements – se déploie ainsi dans une étroite mise en relation des corps, de l’espace, de l’image et de la musique.

La relation entre le visible et l’invisible constitue le point de départ de la création vidéo interactive d’Entrelacs. Ses formes héritent notamment du cinéma fantastique, tout en déployant un travail plus large sur les ambiguités de la perception : apparitions, oscillations, glissements temporels, changement d’échelle, perte de consistance des corps… Ces phénomènes visuels sont générés par les mouvements des danseurs, qui sont analysés par caméras. Travaillés exclusivement en noir et blanc, utilisant les aspects organiques de la vidéo (vibrations, feedback…), ils créent un rapport étroit entre le geste, l’espace et la temporalité. Les danseurs deviennent tour à tour les instigateurs, les interlocuteurs ou les adversaires des phénomènes auxquels ils sont confrontés. L’interactivité de l’image devient ainsi le vecteur de relations multiples entre animé et inanimé, présent et passé, immanent et absent, vivant et mort, corps et espace.

Chorégraphie et scénographie : Lionel Hoche
Création vidéo interactive : Thierry Fournier
Lumière : Laurent Schneegans
Conseil à la scénographie : Mathieu Bouvier
Danseurs : Romain Cappello, Céline Debyser, Cyril Geeroms, Vinciane Gombrowicz, Lionel Hoche
Orgue : Adam Vidovic
Musique : Bauhaus, Michaël Levinas, Olivier Messiaen, Arvo Pärt, Alfred Schnittke
Direction technique : Christophe Poux
Régie vidéo et son : Jérôme Tuncer

Résidences de création au Théâtre de la Mauvaise Tête (Marvejols, Lozère) et à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – CNES, en novembre 2010. Présentation de travaux à la Chartreuse le 25 novembre à 18h30.

Richard II de Shakespeare décrit la trajectoire d’un homme convaincu d’échapper aux lois du réel par sa nature divine. Face aux événements qui lui échappent, son interrogation permanente sur son rôle et ce qu’il représente le conduira à la destitution, la prison et la mort. Le projet Seul Richard met en scène ce parcours et cette relation destructrice au réel, à travers une proposition théâtrale qui convoque également le cinéma et les arts numériques.

Richard est seul au plateau. Il est interprété par Emmanuelle Lafon qui joue et transforme un film comportant tous les autres personnages de la pièce et le monde extérieur. Ce rapport à l’image construit son jeu en retour, dans une relation réciproque de pouvoir et de manipulation. L’ensemble du film se déroule dans un jardin. Acteurs et amateurs, les interprètes interviennent face à une caméra subjective qui est l’œil de Richard : un œil prolongé et transformé par les gestes de l’actrice. Autour d’elle, trois opérateurs prennent en charge la musique, le son et les manipulations du dispositif vidéo interactif.

Deux réalités, deux espaces, deux temporalités et deux paroles se confrontent, au fur et à mesure que Richard, s’enfonçant dans la nuit, s’éloigne d’un monde dont il perd la maîtrise.

Équipe de création

Seul Richard – librement adapté de Richard II de William Shakespeare
Traduction de François-Victor Hugo
Conception, réalisation du film et mise en scène : Thierry Fournier

Adaptation et collaboration artistique (1), direction de jeu (2), création musicale (3), scénographie (4) :
Juliette Fontaine (1, 4), Thierry Fournier (1, 2, 3, 4) Jean-François Robardet (1, 2, 4).

Interprètes au plateau :
Emmanuelle Lafon (Richard),
Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Jean-François Robardet (opérateurs, son et musique)

Interprètes du film : Pierre Carniaux, Judith Morisseau, Sandrine Nicolas (acteurs), Éloïse Chabbal, Aurélie Claude, Charles Gonin, Mathieu Guigue, Sophie Jaskierowicz, Marianne Kaldi, Émilie Legret, Alexia Mérel, Claire Moindrot, Tram Anh Ngô (étudiants de l’Atelier de recherche et création Electroshop)

Ingénierie interactive et programmation informatique : Mathieu Chamagne, Jean-Baptiste Droulers, Thierry Fournier
Production déléguée et portage du projet : Pandore Production et Bipolar Production
Chargés de diffusion : Frédérique Payn et Grégory Diguet / Bipolar

Projet co-développé dans le cadre de l’Atelier de recherche et création Electroshop à l’École nationale supérieure d’art de Nancy

Coproduction : Pandore Production – École nationale supérieure d’art de Nancy – Région Lorraine et Communauté urbaine du Grand Nancy – Fonds d’aide à la valorisation de la recherche – DICRéAM – Ministère de la Culture et de la Communication (aide à la maquette et à la production) – Avec le soutien du CIDMA (Création ingénierie diffusion des musiques d’aujourd’hui), du Studio-Théâtre de Vitry, de l’Arcal Lyrique, de l’Avant-Rue et de Mains d’Œuvres.