Prolongeant sur les ondes l’expérience de l’installation Setup exposée en avril et mai 2012 au Festival Bouillants à Rennes, Ghostwriter détourne les spots radiophoniques d’annonce du festival. Quatre voix de synthèse (Julie, Senator, Bruno, Heather) s’approprient le même message en le faisant chaque fois proliférer et délirer selon leurs propres codes : rêve érotique, langue de bois politique, répondeur de Pôle Emploi, touriste américaine.

Textes : Festival Bouillants et Thierry Fournier – Production : Festival Bouillants #4.

Dépli est une installation cinématographique interactive : les spectateurs naviguent dans les plans et la temporalité d’un film, par l’intermédiaire d’une interface tactile disposée dans la salle. Un dispositif de « cinéma jouable », qui s’éprouve comme le parcours d’un corps et d’un regard dans le film : glissements entre les rushes, mélanges, sens et vitesse de lecture, arrêts sur image… Par son geste, le spectateur investit, transforme et joue les opérations initialement dévolues à la production cinématographique.

Tourné au Japon par Pierre Carniaux, le film Last Room associe fiction et documentaire, en explorant les liens entre narrations individuelles, parcours dans le paysage et histoire collective. Le projet Dépli poursuit les recherches de Thierry Fournier sur la mise en jeu et l’implication du corps du spectateur dans sa relation aux œuvres. Dépli et Last Room partagent les mêmes rushes pour déployer deux formes complémentaires : un dyptique, formé par un film et une installation interactive.

Dépli sera présenté sous sa version finale sur Ipad le 30 janvier 2012 à la Scène nationale d’Evreux Louviers.

Vidéo

En lien avec : Sirène, Vers Agrippine, Open Source – Voir également la page Crédits.

Limbo est une installation interactive qui nous confronte à des spectres, dont nous provoquons l’apparition par notre propre présence. Floues et saturées, extrêmement lentes, ces ombres blanches nous ressemblent bien qu’elles soient différentes : leur « inquiétante étrangeté » provoque un trouble. Elles semblent répéter nos mouvements, mais dans un autre espace-temps, un limbe. Si, en étant troublés par ces décalages, nous cherchons à les rejoindre, nous nous éloignons alors de nos propres gestes en épousant leur lenteur et leur matière : sommes-nous encore vivants ?

Limbo a été créée et produite initialement dans le cadre du spectacle Entrelacs de Lionel Hoche (Centre des Arts d’Enghien et Centre national de la Danse, 2010 et 2011), avec le soutien du Dicréam. En lien avec : Réanimation, FeedbackroomOpen Source, L’Ombre d’un doute – Voir également la page Crédits.

Fenêtre augmentée est un « observatoire sensible » : une exposition qui prend un paysage à la fois pour sujet et pour support. Quinze artistes et auteurs ont été invités à proposer une œuvre ou une intervention sur le paysage du quartier des Halles à Paris. Leurs contributions sont géolocalisées et consultées sur une fenêtre tactile orientée sur ce paysage, dont elle retransmet la vidéo en direct.

Artistes et auteurs : Céline Flécheux (philosophe), David Beytelmann (historien politique et philosophe), Pierre Carniaux (réalisateur), Benjamin Laurent Aman, Ivan Argote, Marie-Julie Bourgeois, Juliette Fontaine, Thierry Fournier, Marie Husson, Tomek Jarolim, Felicia Atkinson, Jean-François Robardet, Marcos Serrano, Antoine Schmitt (artistes plasticiens), Christelle Bakhache et Clément Feger (étudiants-chercheurs Sciences Po Medialab).  Commissariat d’exposition : Thierry Fournier avec Grégory Diguet et Jean-François Robardet.

Les 140 œuvres et contributions créées ont toutes pour point de départ le paysage lui-même ou les modalités de son observation : immersion, mise à distance, surveillance, etc. Les auteurs les ont postées en se déplaçant dans le quartier (avec une application Iphone créée pour le projet) ou par internet (via un site dédié). Géolocalisées, elles se superposent alors au paysage vu à travers la fenêtre :

Cette « fenêtre » est un écran tactile muni sur sa partie arrière d’une caméra qui filme le paysage en direct. En zoomant et en se déplaçant par le toucher dans la vidéo du paysage, le spectateur découvre progressivement les contributions des auteurs. Le choix d’un cadrage fixe et vertical, ainsi que le minimalisme de l’interface favorisent une découverte dans la profondeur, à travers une expérience sensible.

Fenêtre augmentée propose ainsi une représentation collective et prospective d’un paysage : des approches habituellement dissociées (art contemporain, sciences humaines, géographie) y sont déployées dans une perspective commune. La « réalité augmentée » n’est pas utilisée ici dans un sens informatif ou immersif, mais comme espace d’exposition et de coexistence de différents points de vue.

Une deuxième édition permanente est programmée en Région Languedoc-Roussillon, pour 2012.

Artistes et auteurs : œuvres et interventions

- Benjamin Laurent Aman : Football Season is Over, 2011
- Ivan Argote : Sans titre, 2010 (réédition) / Jobs, 2011
- Felicia Atkinson : Ardents Abris, 2011
- Christelle Bakhache et Clément Feger : Flux, prix et surveillance, 2011
- David Beytelmann : Interview, 2011
- Marie-Julie Bourgeois : Points chauds, 2011
- Pierre Carniaux : Vous êtes ici, 2011
- Céline Flécheux : Fenêtre et horizon (interview péripatéticienne), 2011
- Juliette Fontaine : Les Invisibles / J’ai rêvé la nuit verte / Nuages flottants, 2011
- Thierry Fournier : Panopticons / Fictionnalismes, 2011
- Marie Husson, Vertigo, 2011
- Tomek Jarolim, Monochromes, 2011
- Jean-François Robardet : The Belly Dancer, 2011
- Marcos Serrano, Direction home, 2011
- Antoine Schmitt, No-control Tower, 2011

Les biographies et sites des artistes sont accessibles sur le site du projet : www.fenetre-augmentee.net

Projet co-produit par la Région Ile de France & Cap Digital (lauréat appel à projets « Futur en Seine ») et par la Région Languedoc – Roussillon (lauréat appel à projet « Culture et TIC », qui donnera lieu à la création en 2012 d’une édition permanente de Fenêtre augmentée dans un site rural de montagne). Avec le concours du Medialab Sciences Po. Prototype co-développé dans le cadre de EnsadLab – Programme Drii – axe Surfaces Sensibles, École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

En lien avec : Hotspot, A+, L’Ombre d’un doute, Conférences du dehors, la revue Pandore Pandore – Voir également la page Crédits.

IRL est une installation vidéo générative qui s’accompagne d’une intervention préalable de l’artiste sur le site de l’exposition. Une série de plans vidéos muets et très courts décrit des détails saisis dans l’environnement de l’exposition. Cette série est diffusée aléatoirement sur un écran qui la juxtapose à un bandeau qui affiche l’heure, les news en temps réel et le taux du CAC 40.

Tournés in situ dans le langage des sujets de JT (mini-plans fixes, zooms, panoramiques), les plans sont montés automatiquement et en temps réel pendant l’exposition, par un logiciel qui assemble les plans cut et au hasard. Le bandeau de news / CAC 40 est alimenté par un fil RSS, lui aussi en temps réel. En résultent d’infinies superpositions du texte et de l’image, dans une logique où la banalité assumée de l’image et son formatage télévisuel se contamine de tous les sens que lui confèrent les news du jour – et inversement.

En lien avec Hotspot, Usual Suspects, A+, Conférences du dehors – Voir également la page Crédits.

Une caméra braquée sur un espace public cerne d’un rectangle rouge toute personne ou tout objet en mouvement. Le dispositif est extrêmement sensible et réagit à n’importe quel mouvement : passants mais aussi pigeons, sacs en plastique volant dans la rue, reflets lumineux, ouverture d’une fenêtre, etc.

Déployant un système de surveillance rendu absurde par son caractère machinique, l’installation met en scène la « fictionnalisation du réel » dont se nourrissent mutuellement la société de contrôle et le cinéma de blockbusters : le spectacle du maintien de l’ordre.

Usual Suspects a été exposée en 2011 à Contexts (Paris) dans le cadre de Hotspot avec également IRL. Elle fait partie des œuvres présentées dans le cadre de Fenêtre augmentée observatoire sensible (exposition au Centre Pompidou, juin 2011). Et sera exposée dans le cadre de la Nuit Blanche à Aubervilliers le 1er octobre 2011.

Photographies de Usual Suspects / Nuit Blanche, Aubervilliers, 1er octobre 2011 :

En lien avec : A+, L’Ombre d’un doute, Conférences du dehors – Voir également la page Crédits.

01_ Il est spécifié que Seul Richard est un « projet en cours ». Pouvez-vous nous décrire les étapes qui ont marqué le développement de cette création scénique, depuis son origine en 2006 jusqu’à sa forme actuelle ?

En novembre dernier, une moitié du spectacle (45’ pour une durée de 1h30) a été présentée à la Chartreuse, après deux résidences consécutives. Le processus s’est déroulé en trois temps : une première maquette en 2006-2007, l’adaptation et la réalisation du film en 2008-2009, et en 2010 les répétitions avec Emmanuelle Lafon, Juliette Fontaine et Jean-François Robardet. « Projet en cours » signifie que nous recherchons aujourd’hui le dernier coproducteur du projet, qui pourra en accueillir la création. Cette logique est courante aujourd’hui pour les compagnies qui aboutissent des étapes de travail, tout en continuant à rechercher des partenaires.

Notre travail sur ce projet se poursuit donc depuis cinq ans, pour plusieurs raisons. Il a été conduit en même temps que Conférences du dehors, série de performances que j’ai mis en scène, et de Réanimation, créé avec Samuel Bianchini et Sylvain Prunenec – tous deux en 2008. Ses recherches sur les relations entre dramaturgie, cinéma et dispositif interactif ont été menées à l’École nationale supérieure d’art de Nancy dans le cadre de l’atelier de recherche et création Electroshop – dont les étudiants sont également les interprètes du film. Enfin, mettant en scène Richard II dans la traduction de François-Victor Hugo, avec une actrice solo, un dispositif interactif, un film avec des amateurs et des musiciens au plateau, le projet ne s’inscrit pas spontanément dans le sens des spécialisations qui ont cours dans les réseaux de spectacle vivant. Sa production prend donc plus de temps que la moyenne et nécessite de pouvoir montrer le travail en cours.

02_ Quelle « progression », quels autres développements envisagez-vous ?

La forme à laquelle nous sommes arrivés fin novembre est vraiment celle ce que je souhaite mettre en œuvre. La dimension qui reste à développer aujourd’hui est celle de la lumière, en même temps que le passage au plateau (nous étions jusqu’à présent en studio de répétition). Nous commençons des collaborations dans ce sens.

03_ Pourquoi avoir précisément choisi Shakespeare (Richard II) pour ce type de création « multimédia » qui mêle vidéo, narration, interaction… ?

C’est plutôt l’inverse, et on touche là au cœur du projet. J’ai été attiré précisément par cette pièce pour ce qu’elle raconte de l’exercice et de la perte du pouvoir. Le texte m’a été présenté par Benoît Résillot, acteur, avec qui se sont élaborés les premiers prémices du projet. J’ai ensuite élaboré une proposition mettant en jeu cette séparation et ce rapport, fait de maîtrise et de perte de contrôle, entre un homme et le monde extérieur. Or, justement, un dispositif interactif est d’abord et avant tout un instrument de contrôle, dans une relation qui s’exerce toujours réciproquement : on joue et on est joué, on contrôle et on est contrôlé, face à une console comme à Facebook.

Dans Seul Richard, ces dispositifs sont assumés comme tels, faisant partie intégrante de la logique du personnage. Pour résumer, Richard II décrit la trajectoire d’un monarque convaincu d’échapper aux lois du réel de par sa nature divine. Face aux événements qui lui échappent, son interrogation permanente sur lui-même et ce qu’il représente le conduit à la destitution, la prison et la mort. J’ai choisi de mettre en scène ces rapports entre Richard et le monde extérieur en travaillant avec un film, qui est manipulé et rejoué par le personnage. La comédienne produit des opérations de contrôle, mais également d’éloignement ou d’absorption dans l’image, de mise au point, de flou, etc. On ne sait pas si l’image lui est extérieure ou si elle résulte de sa propre pensée. Cette relation est renforcée par le fait que le film est tourné en steadycam et en caméra subjective : le « geste » de la caméra est constamment rejoué par celui de la comédienne au plateau. J’ai par ailleurs fait le choix le choix de travailler avec une majorité d’acteurs amateurs. La fragilité de leur présence à l’image s’oppose à la maîtrise apparente du discours de Richard, en même temps qu’elle l’ébranle et le contamine. Ensuite, la projection au plateau est constituée de plusieurs occurrences vidéo diffusées parfois simultanément, à plusieurs échelles qui permettent un grand nombre de dispositions entre le public, les interprètes et l’image. On voit que les choix opérés ne se situent pas seulement au niveau des dispositifs numériques, mais aussi des logiques d’écriture filmiques et scénographiques, de la direction d’acteur, etc.

04_ D’autres pièces ou auteurs « classiques » auraient-ils pu également se prêter à ce « jeu » ?

Oui, bien entendu. C’est un des enjeux majeurs et constants du théâtre que de pouvoir réinterpréter des textes classiques avec de nouvelles modalités de représentation. Ce n’est pas parce que ces modalités passent par des dispositifs numériques qu’elles se couperaient de leurs antécédents : l’histoire est continue, il s’agit toujours de mise en scène.

05_ Inversement, aimeriez-vous « mobiliser » des auteurs plus contemporains, Beckett ou Ionesco par exemple, autour d’une telle scénographie ?

Oui et pour les mêmes raisons – sauf que ces exemples sont plutôt des figures du siècle dernier. Tous les co-auteurs de Conférences du dehors sont contemporains (David Beytelmann, Juliette Fontaine, Noëlle Renaude, Jean-François Robardet, Esther Salmona). Je travaillerais aussi volontiers avec des auteurs comme Sonia Chiambretto, Philippe Malone, Eli Commins, qui ont une vraie conscience des enjeux politiques et sociaux contemporains, et développent parfois des logiques d’écriture extra-littéraires, issues des réseaux par exemple. C’était déjà le cas de Conférences du dehors qui travaillait avec des textes issus en temps réel de la télévision, de la lecture du paysage…

Pour répondre plus largement à votre question, je pense qu’il faut prendre garde à ne pas confondre écriture et mise en scène. Les écritures sont toujours contextuelles, on peut donc être tentés d’aller plus spontanément vers les textes qui partagent nos codes. C’est ce que font du reste beaucoup de programmateurs aujourd’hui. Mais c’est justement le travail d’un metteur en scène que d’actualiser des problématiques, de faire entendre ce qui, dans un texte de 2011 ou de 1170, va surgir de permanent et pouvoir nous interroger.

06_ Vos précédentes performances (Vers Agrippine, Réanimation, Core) mettaient également en jeu des images, des regards, des gestuelles, des espaces redéfinis… Pouvez-vous nous préciser le fil rouge, les lignes directrices qui jalonnent votre travail artistique ?

On peut donc ajouter Conférences du dehors, pour les raisons que j’évoquais. Il est intéressant que vous parliez de Core ou de Vers Agrippine (mais aussi Frost) qui sont des performances solo. Car un des fils rouges de mon travail est bien la mise en jeu du corps, presque dans le sens qu’évoquait Foucault : un corps traversé, distribué par les forces qui le relient au monde, parfois conflictuelles, mises en évidence à travers des situations et des dispositifs. J’ai compris a posteriori que c’est ce qui m’avait conduit de la musique à l’architecture, puis à ma pratique artistique actuelle.

07_ Quels dispositifs, techniques ou artistiques, aimeriez-vous utiliser ou explorer à l’avenir ?

Je suis de plus en plus intéressé par les rapports de domination dans le travail et par la transformation de la nature, deux thématiques qui se redéploient vivement à travers la mondialisation. Je m’attaque aussi en ce moment à des questions sur le genre qui traversent mon travail de manière souterraine depuis longtemps. Enfin, je renoue plus précisément avec la sculpture et l’architecture, ce qui commençait à se manifester avec des travaux comme Frost, A+ ou Point d’orgue.

08_ Pour conclure, en dehors de Seul Richard, sur quels autres projets travaillez-vous actuellement ?

Je prépare une installation, Hotspot, avec l’atelier Electroshop, qui sera présentée en avril à l’espace Contexts à Paris. Toujours dans le cadre nancéen, l’exposition collective Cohabitation (dont je suis co-curateur avec Jean-François Robardet) sera présentée au Musée des Beaux-Arts de Nancy du 5 au 25 février. Du 27 février au 4 mars, Entrelacs du chorégraphe Lionel Hoche, dont j’ai signé la création vidéo interactive, sera joué au CND à Pantin. Ensuite Futur en Seine à Paris en juin avec une nouvelle installation, Fenêtres augmentées, dont une édition pérenne verra ensuite le jour en région Languedoc-Roussillon. Et, bien entendu, la suite de Seul Richard, dont j’espère que nous pourrons vous présenter bientôt la création complète !

Seul Richard
Création scénique d’après Richard II de William Shakespeare – Traduction de François-Victor Hugo
Conception et mise en scène : Thierry Fournier
Avec : Emmanuelle Lafon
Adaptation, scénographie et musique, interprètes : Thierry Fournier, Juliette Fontaine, Jean-François Robardet
Chargée de diffusion : Frédérique Payn (frederiquepayn@gmail.com) – vidéo consultable sur demande
Web : www.thierryfournier.net

Contexts (1) présente un projet inédit de Thierry Fournier, Hotspot, qui investit l’ensemble de son espace et de ses vitrines.

Sous les pas des visiteurs, des débris de verre craquent sur le sol. Amplifiés et déformées, ils se mêlent à des bribes sonores de films-catastrophe. Simultanément, une couverture médiatique diffuse vers la rue reportages et breaking news, pendant que le dehors est maintenu sous surveillance : caméras, captations, cartographies…

Théâtre d’opérations dérisoire, l’exposition forme une interface entre des mondes qui s’observent et se surveillent : un intérieur et un extérieur, réciproquement porteurs de menaces, dont les spectateurs sont à la fois observateurs et protagonistes actifs. Un storytelling de la peur en expérimentation.

Associant matériaux bruts, vidéo, son, dispositifs interactifs et cinéma, Hotspot rassemble des thématiques caractéristiques des recherches de Thierry Fournier : l’articulation de situations et de perceptions qui engagent le corps et le spectateur, ainsi qu’une réflexion sur les relations entre art, politique, fiction et documentaire, déployée ici dans une pratique in situ.

En lien avec Hotspot, IRL, A+, Conférences du dehors – Voir également la page Crédits.

(1) Réunissant trois professionnels de la médiation (Pierre Marsaa, Anastassia Makridou – Bretonneau, Mari Linnman), www.contexts.fr Contexts propose dans un même lieu un bureau d’études, une agence de production / diffusion et un espace d’exposition.

Setup est une installation sonore qui délivre des ordres aux visiteurs d’une exposition, dans le registre des messages de sécurité des compagnies aériennes : « Tout va bien se passer », « Si vous êtes jeunes, rebellez-vous contre quelqu’un de plus âgé », etc. Sur l’écran de l’iPod qui diffuse les messages figure une image de la salle, comme vue par « l’œil de la machine ».

En jouant sur l’ambiguité entre œuvre et message de service, l’installation provoque des instants de perception collective par le public : l’incarnation robotique d’un fantasme de contrôle interroge paradoxalement la liberté du spectateur.

Les textes incluent des citations proposées par Jean-François Robardet.
Voix : Juliette Fontaine.